Konst som tröst

Konst som tröst

 

När livet känns jobbigt kan konst och kultur vara en källa till tröst. Den kan hjälpa dig att tänka på annat en stund eller att hantera det som är jobbigt. Detta är något som utställningen Konst som tröst vill synliggöra. Fram till och med juni 2025 kan du få ta del av utställningen på Offkonsten! ℅ Stadsteatern, en trappa upp på Uppsala stadsteater.

 

Konst som tröst består av offentlig konst och är utlånad av Uppsala kommuns- och Region Uppsalas olika verksamheter. I dem kan de möta människor som har det tungt och då kan konsten vara betydelsefull som tröst.
I Offkonsten! ℅ stadsteatern visas utställningar med syftet att belysa arbetet med den offentliga konsten inom kommunen och regionen. Utställningslokalen är centralt placerad på plan 1, men känslan av att gå in i lokalen är ändå den av att ha gått in i ett hemligt rum. Det är vilsamt, fritt från störande visuella intryck och trots avsaknaden av fönster upplevs utrymmet som ljust och luftigt. Hur konstverken har placerats bidrar till den vilsamma känslan. Miljön gör att besökaren kan gå in i sin inre värld. Däremot hördes det ibland musik från teaterns scen i rummet bredvid, vilket gjorde det svårare att behålla närvaro och fokus på konsten. Förhoppningsvis var det en tillfällig störning.

I utställningen finns olika sorters konstverk av varierande storlek. Det är fotografier, skulpturer, tavlor och vävnader, framställda med olika material och tekniker. Bredvid varje konstverk finns en informationsruta med konstnärens namn och tanken bakom konstverket. Informationsrutan skapar ytterligare en dimension till upplevelsen, speciellt när det ställs frågor till betraktaren. Texterna till konstverken är skrivna av kuratorerna Sofie Johansson och Katarina de Verdier samt Louise Sundberg som är konstpedagog på Region Uppsala.

 

Konstverk i urval

Det första konstverket som blicken dras till är ett fotografi av en humla som sitter ihopsjunken på en kärra omgiven av miniatyrmänniskor. Konstnären är Camilla Hällgren och konstverket heter You can fly! No matter what they say. I texten om konstverket diskuteras myten om att humlor inte kan flyga och hur vi slutligen tror på något vi får höra flera gånger även om det är en osanning. Den väcker tankar kring hur vi alla kan tappa tron på oss själva av negativa synpunkter från vår omgivning. Humlan som inte tror att vingarna bär skapar igenkänning hos betraktaren. I texten uttrycks meningen “Då kan det behövas tröst och stöd innan dina vingar bär igen”. Det är både en fin koppling till konstverket och en introduktion till att ta del av resten av utställningen.

Inger Åbergs konstverk Baletter, består av en vävnad som föreställer sex balettdansare som formar en grupp av gemenskap. Konstverket väcker tankar kring hur viktigt det är med gemenskap och meningsfullhet för vårt välmående. Frågorna “I vilka sammanhang hittar du gemenskap” och “Vad gör du för aktiviteter när ditt liv känns meningsfullt” bjuder in betraktaren att reflektera kring sitt eget liv.

Katarina Lönnbys konstverk Snigeln är gjort med lavering på papper och föreställer någon som sitter på en snigel. Hon verkar vilja väcka fantasin hos betraktaren med den tomma bakgrunden och svartvita färgskalan. Det är betraktaren som får placera bilden i ett sammanhang, vilket förstärks ytterligare av frågor som “Vad får du för känsla av verket?” “Vart tror du de är på väg?” Konstverket Snigeln väcker tankar om vikten av att sakta ner i vardagen, ta ett steg i taget och att kunna luta sig mot en trygg famn.

 

 

Johan Ibrahim Adams konstverk Änglavingar består av tuftad matta. Det är stora änglavingar i olika färger som breder ut sig över väggen. I texten om konstverket beskrivs vikten av att ha något beskyddande att svepa in sig i när tillvaron känns övermäktig. Frågan “Kanske kan man se dem som en omfamning av alltet, vingar som håller samman universum?” bjuder in till djupare reflektion. Detta konstverk bidrar till en känsla av trygghet och vissheten om att vi är en del av en större kärleksfull kraft som genomsyrar hela universum.

Konstverken som inkluderar djur eller natur skapar en varm kärleksfull känsla och förundran över hur vacker naturen är. En del av utställningens konstverk väcker mer positiva känslor, andra mer negativa. Sandra Ikse-Bergmans vävnad Återskapandet föreställer hennes son som omkom i en drunkningsolycka. Konstnären bearbetar sin förlust genom skapandet och kan bidra till att andra känner sig mindre ensamma i sin sorg. Konstverket väckte verkligen känslor av sorg, men samtidigt känner man den starka kärleken mellan konstnären och hennes son.

 

 

En utställning som lever upp till sitt namn

Utställningen Konst som tröst bidrar verkligen till tröst på olika sätt. De variationsrika konstverken bidrar till att betraktaren kommer i kontakt med känslor inom sig och kan bearbeta dessa med hjälp av konsten. Dessutom väcks tankar kring vad i vårt liv som kan ge oss tröst. Det kan exempelvis vara tröst via samhörighet, inre styrka, andlighet samt djur och natur. Konst som tröst är en utställning som väcker eftertanke och reflektion. Det är absolut en utställning som är värd att besöka. Tröst är något vi alla behöver mer eller mindre av i vårt liv.

Konstupplevelsen behöver inte ta slut efter besöket i Offkonsten ℅ Stadsteatern. I Uppsala kommuns mobilapp “Uppsala konst och kulturarv” finns konstpromenaden “Tröstespåret”. Den tar dig ut på en promenad i centrala Uppsala under vilken du kan få ta del av verk på samma tema. Det är det bästa med offentlig konst. Den finns alltid tillgänglig, och det inte enbart när du behöver tröst.

 

Medverkande konstnärer:

Johan Frid
Johan Ibrahim Adam
Ann Ahlbom Sundqvist
Camilla Hällgren
Sandra Ikse-Bergman
Eva Bonnier
Linda Pedersen
Mats Åberg
Ikram Abdulkadir
Linnéa Jörpeland
Katarina Lönnby
Nina Hemmingsson
Inger Åberg

 

/Nyhetsredaktionen skriva

 

Presentationsbild från arrangören. Fotograf: Katarina de Verdier
Övriga bilder: LM och Anna Olsson